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14 Dicembre 2025

La scultura sembra subire un “male oscuro” che pare portarla alla sua fine con la perdita di senso, da una parte, e dall'altra col tentativo di rinnovarsi dentro la tradizione, ma per ciò stesso questo ritorno ad una nuova figurazione ne segna il suo inizio e non la sua fine. Il Novecento è stato il secolo “breve”, oltre che per la storia umana, anche per le arti. Una analisi perfetta la fecero Germano Celant e Pontus Hulten con la mostra Arte Italiana-Presenze 1900-1945 nel 1989 a Palazzo Grassi in Venezia. Mostra in cui si evidenziava la “compressione” subita dall'arte grazie all'intervento massiccio delle Avanguardie artistiche che cambiarono i “connotati” estetici alla pittura ed alla scultura grazie al mutato uso dei materiali non più tradizionali che solitamente componevano queste espressioni creative. Vorrei proporre quindi un'indagine "indiziaria" su questo suo mutamento interno. E per fare ciò penso si debba guardare alla storia della scultura non con l'occhio delle categorie estetico artistiche dello "spirito del tempo", o delle scuole storiche che si creano attorno a personaggi più o meno forti, bensì a volo d'uccello come se la storia della scultura non avesse rotture epistemologiche fra stile e stile, ma che tutto fosse frutto della medesima unità storico/artistica.

14 Dicembre 2025

In occasione del 140° anniversario della morte di Luigi Russolo, cofondatore del Futurismo con Filippo Marinetti, Umberto Boccioni, di cui fu un grande amico, Carlo Carrà e Gino Severini, il relatore prof. Gabriele Simongini ha fatto presente la non adesione del Russolo al fascismo e per questo egli fu pure osteggiato. La cosa non è nuova. Pure io lo scrissi in due diverse occasioni e ne riprendo qui l'argomento citando Simona Bartolena in un suo saggio: Luigi Russolo: tra Simbolismo e Futurismo, pubblicato nel 2013 là dove dice:" L'allontanamento dalla Sarfatti (1) andrà, infatti, in qualche modo di pari passo col suo allontanamento dal fascismo e la sua sempre più evidente posizione anti mussoliniana. E' da ricercarsi anche in questa scomoda posizione politica il fatto che Russolo sarà escluso dalla maggior parte delle mostre ufficiali organizzate in quegli anni." Per inciso la polemica con la Sarfatti riguardava l'orientamento di Lei verso la pittura che si rifaceva al nostro Quattrocento e quindi ritornava indietro rispetto alle conquiste futuriste e proprio su questo Russolo fu ispiratore del manifesto Contro tutti i ritorni in Pittura(2). L'ultima sua presenza, dopo la mostra con la Sarfatti del 1926, fu nel 1930 alla Biennale di Venezia. Il resto della compagine futurista con l'eccezione di Luigi Russolo e di Umberto Boccioni in quanto morto nel 1916, si iscrissero al partito fascista dopo l'ascesa di questo nel 1922 .

14 Dicembre 2025

Nel cinema vi sono molti registi che vengono dalla pittura, alcuni addirittura hanno studi d'arte come Derek Jarman che oltre a Blue, diventata un'installazione del racconto della sua vita su uno schermo blu, è famoso il suo Caravaggio. Oppure Peter Greenaway diplomato ad un'Accademia di Belle Arti inglesi con i suoi I misteri de Il Giardino di Compton House dedicato all'architettura barocca, o Il Ventre dell'Architetto dedicato all'opera visionaria e neoclassica di Etienne-Louis Boullée, o, ancora sempre suo Giochi nell'acqua dove splendide nature morte alla Baschenis, e caravaggesche vengono analizzate minuziosamente fino al buco del verme di una mela. Infine David Lynch, pure lui pittore, con le atmosfere surrealiste de I Segreti di Twin Peaks . In Italia in wikipedia Federico Fellini viene descritto pure come fumettista e ne ha prova di sue storytelling il bravo pittore Serafino Cesare che in cambio dei suoi disegni mandava al regista prosciutti di San Daniele. Ma lo stesso Dario Fo era diplomato all'Accademia di Belle Arti di Bologna. La pittura in questi registi era, a mio avviso, una componente culturale non strutturale. Cioè aiutava l'atmosfera del film o era dedicata alla vita di un artista. Ma il film non era costruito sulla pittura. Mentre nel caso di Pier Paolo Pasolini il cinema si rifà ai modelli pittorici dell'epoca. Molto probabilmente questo perché i film erano film storici ambientati nel Medioevo.

11 Agosto 2025

. Qui l'arte ha finito il suo ruolo combattivo per assumere quello ossequioso al potere. Di fatto Andress Serrano, artista scandaloso per il suo Piscio con Cristo, qui fa domanda al Dipartimento di Stato Usa, indirettamente allo stesso Trump, per esporre un Monumento Tombale a imperitura memoria sullo stesso presidente Donald Trump. Per cui un progetto che poteva essere letto come anti-potere diventa esso stesso glorificatore dello stesso potere, per quanto critico possa essere nella sua manifestazione estetica! Restiamo in attesa di vedere per credere.

01 Luglio 2025

Alexis Philonenko amava i Boxeur più degli intellettuali.

01 Luglio 2025

Nessun Uomo è un'isola da questo verso di Johon Donne parte l'idea di una societa condivisa nell'arte da parte della curatirce Koyo Kouoh

03 Giugno 2025

Ragionando sulla mostra RUINS/ROVINE di Lorisandrea Vianello con il Direttore dottor Federico Bonfanti si era giunti ad una verità provvisoria, e cioè che ogni Civiltà lascia le sue rovine. Cosa che ha messo in movimento il mio cervello. Fra l'altro il dottor Federico mi faceva presente l'uscita di un libro di sua conoscenza che è la Storia Universale delle Rovine di Alain Schnapp. Ulteriore suggerimento per una riflessione sul caso. Pensando all'Arte Contemporanea mi si è presentata tutta una serie di suggestioni in corso d'opera, dato che avendo in passato fatto il restauratore, mi ricordai di tante opere di arte contemporanea ingestibili da restaurare, proprio per la loro natura oggettiva.

30 Maggio 2025

Al via gli eventi per i 140 anni dalla nascita di uno dei cinque fondatori del Futurismo. I palazzi del centro storico ospitano sulle facciate video proiezioni e nei bar e ristoranti, prossimamente, aperitivi e piatti futuristi. Donati dalla famiglia dell'artista alcuni arredi della sua ultima abitazione. Dalla mostra romana “Il tempo del Futurismo” sono in arrivo gli Intonarumori, ricostruiti dal maestro Pietro Verardo. Giovedì 29 maggio l'appuntamento con lo studioso Guido Andrea Pautasso. In riva al Lemene, fino a dicembre, seguiranno conferenze con studiosi ed esperti della prima Avanguardia italiana del '900

30 Maggio 2025

Un critico russo, certo Lermentov, ai primi del Novecento scosse la critica d'arte con affermazioni che mettevano in discussione le attribuzioni dei quadri a determinati pittori. La Critica allora si serviva dell'analisi del colore e della pennellata per dire se era della scuola toscana o scuola veneta. Ecco il Lermentov, che, poi, si seppe essere il medico italiano Giovanni Morelli, sosteneva che ogni pittore ha una sua modalità nel fare le mani, le orecchie, il naso etc. Ha cioè un solo ed unico modo di dipingere la fisiologia umana e la farà uguale in ogni suo quadro al di là della composizione formale a cui lavora. Per cui le mani del Bronzino sono diverse da quelle di Michelangelo. E così via. Ecco che si dovettero rivedere i criteri assegnativi dei quadri. E qui la figura del critico ne uscì derisa, come minimo! Da qualche anno il Comune su mia segnalazione, e grazie all'allora sindaco Florio Favero, acquisì una ventina di opere grafiche del Russolo del periodo Classico Moderno, come lui le definiva, provenienti dall'antiquario padovano Luciano Franchi. Opere poi "espertizzate" dal prof. Franco Tagliapietra. E già pubblicate in occasione della mostra: Futurismo & PostFuturismi, dedicata a Luigi Russolo nel 2019 alla galleria Ai Molini. Ebbi in mano per la prima volta un disegno, dove davanti c'era un Ritratto di Donna, e sul retro una composizione astratta! Lo esponemmo. In seguito all'acquisto di un catalogo di una mostra ad Ascona in Svizzera di Russolo a cura di Anna Gasparotto trovai un ritratto ad olio titolato: Ritratto di Signora (Maria Zanovello) del 1920. Finalmente la moglie era stata effigiata, era stata ritratta. Ciò mi rimandò al disegno su carta della nostra "sconosciuta" con sul retro una dedica. E dai confronti della capigliatura, del mento e del naso mi dissi questo è per certo il ritratto a disegno della moglie! Ma sorpresa finale: guardando il retro trovai una dedica, sfuggita a tutti noi, con scritto: ARCHIVIO LUIGI RUSSOLO, Disegno, 1941. Maria Zanovello moglie di Russolo. In fede: Boccato Renzo (?). Più sicuri di così! Quindi Portogruaro è in possesso, per pura casualità, e senza averne coscienza del ritratto a disegno della signora Maria Zanovello che credo unico nella sua produzione grafica.

30 Maggio 2025

4) Questi artisti, che si sentivano traduttori dello Spirito del Novecento, provenivano da esperienze e correnti artistiche differenti, ma legate da un senso comune di "ritorno all'ordine" nell'arte dopo le sperimentazioni avanguardiste del primo Novecento (Futurismo, Cubismo): il Novecento torna quindi ad avere come supremo riferimento l'antichità classica, la purezza delle forme e l'armonia nella composizione. Più in generale il termine viene utilizzato anche per tutta quella arte che caratterizza il ventennio fascista in Italia, improntata soprattutto a un neoclassicismo semplificato, ovvero a una rilettura dell'architettura moderna in chiave monumentalista. Questo movimento fu una reazione alla guerra e subito abbandonò il Cubismo, facendolo rigettare persino dai suoi primari inventori, Braque e Picasso. La stessa sorte toccò al Futurismo, che aveva lodato macchinari, violenza e guerra, e fu abbandonato da quasi tutti i suoi fautori. Il ritorno all'ordine venne associato ad un neo-classicismo e alla pittura realista, dilagando in tutta Europa e fornendo una pausa di riflessione dopo tutte quelle avanguardie artistiche che avevano marcato la prima parte del XX secolo. In Italia questo cambio di direzione venne riflesso ed incoraggiato da Valori plastici, rivista di critica d'arte fondata nel 1918 a Roma sotto la direzione del pittore e collezionista Mario Broglio, edita dal 1918 al 1922, e nata per la diffusione delle idee estetiche della pittura metafisica e delle correnti d'avanguardia europea. Il termine "ritorno all'ordine" atto a descrivere il rinnovato interesse per la tradizione, si afferma derivasse da Le rappel à l'ordre, un libro di saggi del poeta e artista Jean Cocteau pubblicato nel 1926. Margherita Sarfatti, critica d'arte e intellettuale italiana di famiglia ebraica, amante di Mussolini, riuniva gli artisti del gruppo originario nella sua casa-studio di corso Venezia a Milano; la Sarfatti intuì l'importanza e la novità del Movimento e ne organizzò una serie di mostre che presero il nome di Novecento italiano. (da Internet sul Novecento Italiano e Valori Plastici)

30 Maggio 2025

Figli di un Dio minore si dice solitamente quando un evento viene "strombazzato" per importante, mentre poi si rivela una cosa da poco, per l'appunto minore. E' il caso della mostra Surrealismo e Fantastico, dal sottotitolo: l'Infinita Follia dei Sogni. A mio avviso il sottotitolo è più intrigante del titolo stesso e più corrispondente alla mostra.

30 Aprile 2025

L'opera di Kounellis ricorda i Cavalli di Frisia delle 2 Guerre Mondiali giustamente al limitare del Confine Goriziano e titolo ufficioso della Installazione